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畫說人生 – 8 用英文寫藝術家創作自述(artist statement), 是我走入藝術現實裡最感到頭疼的事之一! 我個人因為進入這領域晚, 專業訓練和經驗不足, 加上早年台灣教育背景, 自己的思維總是偏於溫和中庸, 早期寫出的自述, 甚至可用不痛不癢來形容. 但在這個領域中越久, 就越悟出它的重要性. 對於許多平淡無奇, 怪誕不經或驚世駭俗的作品, 時常在讀過藝術家的創作自述後, 會產生”恍然大悟”的感覺, 就算不能引起觀者的共鳴感或同理心, 但至少會知道創作者的背景思想和動機. 就拿這次我入選的”第143屆 安大略省藝術家協會年度評審展” 為例, 它的主題是”懸掛與移(運)動” (Suspension and Motion) 我為何會將我在”霓裳羽衣”展中的這幅畫與這主題相聯呢? 我在限英文七十字數中是這樣寫的: 我的畫”裁織一個夢想”表達了我對於不同時間與記憶中密不可分的感覺. 身為一個第一代新移民與養育兩個在西方環境長大的女兒, 我每天都在東西方文化與新舊兩代交替的漩渦中衝撞著, 在面臨新價值觀的自我調整時, 我的思維依舊深植於台灣的傳統文化. 這種在相異時空文化擺盪掙扎的經驗, 就如主題所述: 懸掛靜止與運動變遷似乎不能是同時存在的狀態, 然而, 對我來說 並非如此, 他們是可以並存相依的. 寫創作自述是件很嚴肅的事, 這是我過去這五年來身為藝術家體會非常良多的一件事. (2016.3.31)  畫說人生 – 7 清晨五點, 室內古典音樂飄揚的沉靜裡, 伴隨著室外冰雨敲打在窗上叮叮咚咚的響聲. 我貼窗望向漆黑的後院, 昨日還春寒料峭藍天白雲的大地, 竟已是撲天蓋地下了幾公分的冰雪. 我想著: 天亮後又是個讓多倫多居民叨唸不休的冷凍麻煩的白色春日吧! 這場景, 讓我想起那幾年進城上課的寒冬酷日. 清晨七點, 頂著風雪站在戶外月台等通勤火車, 任我有多眷戀溫暖的床氣, 在此刻能踏上火車都是件最幸福的事. 微亮的春晨, 與白雪相唱和, 哼著憂鬱小調, 為鐵道兩旁的枯枝乾葉披上灰灰藍藍的心情. 我, 一個駝著重包從頭包到腳引領而望的短暫旅人, 對著這片凝凍的土地發愣, 眨眼間所有的灰與藍, 雪與草, 就印在腦下. 這幅簡單的抽象畫, 就這樣形成. 名為 “冬之原” (Winter Terrain, 30X30inch,油畫) 這幅學校的作業, 曾經在多倫多科學館的一個特別展覽中展出, 現在正掛在我家入門廊下. 它記載著我人生中很特別的一個階段: 在寒冬中等待春天; 在黑暗裡期待黎明; 在辛勤中盼望收成. 而各色的藍是我的好朋友, 它安撫我的焦躁, 沉澱我的心靈, 讓我安穩辛忍的渡過一個個通學的寒冬. 而今晨在春分之後, 來這樣一場雪, 此時此刻, 我很慶幸我不再是當年那個趕火車的人, 而是可以安居溫室, 抱著貓, 喝著咖啡, 坐在電腦前, 伴著窗外冰雨聲, 看圖回憶話當年! (2016.3.24)  畫說人生 – 6 這麼的巧合, 弟弟岳夫和我在不同的時間和地點, 用不同的手法, 相同的留下台北獨特的鐵皮屋頂一景. 我想弟弟按下相機時, 想的不是這些違章建築物有多麼雜亂, 而是當這樣一大片的違章鐵皮屋頂, 成排成列大氣淩淩的展現時, 竟形成一種獨特的景觀, 帶著另一種亂中有序的美, 跟我當年從耕莘醫院走廊往遠處眺望時的感覺相似. 於是在陪伴父親開刀時, 靠著窗檯素描這景象, 渡過漫漫長日. 我的加拿大朋友看到這素描, 喜歡得很, 覺得台北這城市有特色. 而或許在現代重視建設台北市景的新觀點下, 這些早期四五層樓的老公寓房子的鐵皮頂, 的確可以用顏色來讓它們變得美麗有看點. 另一點是, 弟弟和我都是藝術愛好者, 我們在藝術的薰陶下有一雙敏感的眼睛. 讓我們在看景物時, 留意顏色形狀的組合與平衡. 對我而言, 這是人生的大趣味. 學藝術對務實的華人來說, 當擺在興趣這一欄, 有空才學. 但即便如此, 接近藝術, 確實讓生命開扇大窗, 窗外風景處處. 因為藝術包括繪畫,建築,設計,服裝, 等凡這世界我們所到之處, 舉目所望, 藝術無所不在. 就算是鐵皮屋頂, 也成了風景畫! (2016.3.2)
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