畫說人生 – 97
 
隨著畫齡變長, 因為儲藏空間有限, 不時的也處理掉很多畫作. 有些是再利用, 大部份是照了像, 割下畫布, 然後捐出或丟掉舊木框, 割下的畫布放了一段時間, 原來以為不捨的, 最終也都全丟了. (其實連電腦檔案裡的照片也極少再光顧) 
 
也有例外. 我有兩幅畫就停在十五年前未完成的階段.  那是我自學期間第二次畫展時期的油畫, 我的早期的靜物寫生畫面裡都有很多元素, 畫布尺寸也大, 一幅畫都要至少兩三個星期才能完成. 辦過兩次畫展後, 我感到自己走到了一個瓶頸 , 很難突破已然厭倦的巢柩. 這時手上這兩幅未完成的畫, 決定放下畫筆半途停工. 它們沒被我舊物再利用或丟棄, 彷彿畫面上還有著未來與可能.它們是一個階段性的里程碑, 是我決定去美術學院上課的響鐘.   兩幅畫就一直靜靜的待在地下室, 偶然跟我打個照面, 漸漸的成為我在創作路上的老朋友. 十幾年過去, 我走了一大段路, 一路上又繼續的丟畫, 它們倆依然在. 有時覺得畫面是個夢境, 把我送回當時的場景, 畫到水仙花都乾枯, 菊花也紛紛掉落時的無耐與焦慮.  大幅裡的水仙花 三色堇和蘋果, 花盆和桌面, 是黃藍紅黑白, 基本色的組合. 小幅裡的各樣花叢和母親的花器,是顏色協調融洽的組合. 這些特意的安排, 當時對我都是挑戰. 但我卻半路棄筆無法完成. 為什麼呢? 想來是畫面裡須要處理的細節太多, 當時的我已經失去耐心與樂趣了.
 
前幾天再次用壓克力顏料畫了那只一直插著黃金葛的精巧水瓶, 小小的一幅三兩天完工. 把兩張擺在一起對照, 水瓶依舊人漸老, 相差十五年的還有心境上的差異. 我燃起了完成這兩張舊畫的心情, 似乎清楚的知道怎麼處理當年煩瑣的畫面.  這未完成的畫和人生裡許許多多的事一樣,  時間和距離, 讓我們看清楚人生中許多原來糾葛不清, 放不下的人事物.  抽離了現場, 捨棄了現有, 免於在泥沼中掙扎沉陷, 須要自觀與勇氣. 其實當年的我也沒有想這麼多, 只知道不想失去畫畫的樂趣, 苦哈哈的在顏料和畫布上打轉. 這樣的舊畫憶往, 提醒我”放下”的許多層面, 例如: 放下畫筆 放下屠刀 放下苦情 放下執念 放下自我, 人生並非事事皆能掌控, 而能”放下”的就在一念間,  雖然做起來並不容易. 處暑時節舊瓶新畫. 一點感言. (2020.8.24)

畫說人生 – 96
 
立秋已過, 幾個大清早坐在電腦前想為這幅”賞花”寫點什麼, 無奈心思紛雜總是無法成篇. 在多城過著居家防疫距離社交的日子已數月之久,  朋友們問我是否正好能心無旁務專心做畫, 我搖頭苦笑, 事與願違, 從來沒有想過, 坐在畫架前數個小時, 於我成為一件困難的事. 自問: 春天時畫這”賞花”的悠然心情, 都到哪兒去了呢?
 
畫中那只精緻小巧的咖啡杯,  我還留著它的包裝木盒和說明. 憶起十幾年前母親過世後, 這是幾度我們一家帶著父親到日本旅行時, 其中的一次買的.  旅行巴士半路拋錨, 耽誤了幾個小時的行程, 只好臨時安排參觀了這家位於金澤市叫做”箔座”的精品陶藝店. 鑲純金箔是日本極為專業的傳統手藝,  店中有一整面的牆金璧輝煌, 但不似歐洲宮庭的華麗炫目, 卻讓人感到一股奪目的內斂典雅.  離開店家時我手上提了兩套杯子, 一只鑲著金楓葉, 另一只就是畫裡這套.  這杯身的綠極為特殊, 如四季之綠深淺漸次, 金色的茶花有著白色花蕊, 小小的杯身散發著幽情. 多年來在櫃裡, 這對杯總是讓我憶起與尚未中風的父親旅行的時光, 如金箔般閃著亮光有著溫暖. (當然還有那大熱天拋錨的巴士)
 
沒有誰是真正的主角. 與我之前的寫生畫次序相反,  這幅畫是先有了斑駁的背景, 才有了杯子和茶花. 畫面中每個元素都相依存, 共同營造著大格局的氣氛, 就如: 滂沱大雨中撐傘行色匆匆的路人; 也似山中大霧裡隱約搖擺的蘆葦;  更是古寺中獨自坐著賞茶花的心情, 枝頭鮮花讓人讚美, 泥地落花叫人嘆息, 而杯子上匠心獨具的鑲金茶花令人沉思! 刮刀刻劃出斑駁, 在春綠與土耳其藍之下有著隱約的紅,  彷彿沉靜歲月裡的滄桑.  如今這樣賞花的心情,  在多城”距離防疫”生活長達半年之下,  隨著一切看得到的統計數據, 死亡 ,失業, 股市, 治安, 逐漸變成一顆鬱鬱不安的心 .  心思飄散無法創作, 也不勉強自己, 過著多動慢行的日常, 多想想”好鳥枝頭亦朋友, 落花水面皆文章” 的簡單美好. 這2020庚子年, 地球被下了魔咒, 只能靠人類一步步的過招拆解, 掙脫咒語! (2020.8.12)
 
ick here to edit.