 By Linda Chen / Watercolour on Paper + Matte Gel / 22” x 29.5” 圖中白色的方格是膠帶撕去後的痕跡, 不規則著色處有著粗糙的表面, 水彩的透明感讓這幅畫有種深邃的延伸, 讓你想往光亮處探索.. - - - - - 在很多人的經驗裡, 水彩是第一種讓我們對調色概念初步接觸的媒介. 水彩像個和藹親切有深度的智者, 讓初見面的人容易親近, 但若要了解這人, 則要用心的長期相處. 換句話說, 水彩是很兩極化的, 方便易用但同時也很難捉摸造極. 第一年上這門課我學到三件事: 第一 我由簡而繁有系統上了這課, 才知現在水彩畫可以加上許多材料媒介來增加它的變化, 這是以前我沒有的知識. 第二, 有主題的發展出一系列的作品是必要的練習. 這是我沒強迫自己做過的事. 第三, 對不了解的藝術創作過程之下的作品, 不要隨意批評, 至少對這行業裡的人. 上這門課的老師, 是個剪著一頭時髦短髮, 帶點酷味的女老師, 講話清楚有條理, 主觀而自信. 課堂一開始, 她照著課程進度講解示範, 然後學生回座位做自己的”實驗”. 回家功課雖多, 但課堂上是自在的. 老師在教室中來回穿梭, 檢視學生們碰到的問題, 或當場個人指導或向全班示範. 有些學生因交通的問題, 時常聽解完稍做停留便收包袱走人了, 隔星期再帶作品和問題回來分享. 水彩的透明清雅讓它一支獨秀, 只要有一支水彩或毛筆, 一點清水一張紙和紅黃藍基本三色的水彩料, 你就可以畫幅美麗的畫, 不論風塵僕僕旅行在外還是端坐面對一方小桌. 水彩與我們的貼近, 這不是油畫(Oil)和壓克力(Acrylic)的繁複可以比擬的. 更讓我驚訝的是, 現在的外加材料讓水彩呈現多貌變化, 突破傳統水彩畫給人們的刻板印象, 例如可增加畫面的厚度, 粗糙或細砂的觸感, 完全的留白和加上不透明的顏料等等選擇.  新學期秋季班開始, 我們使用各種媒介加入不同的畫法, 算是入門. 我印象深刻, 有堂課老師帶來瓶瓶罐罐的乾燥小昆蟲, 要大家選擇幾隻寫生, 昆蟲們顏色鮮麗, 都是她露營時收集的(已死的昆蟲, 她特別的強調). 那堂課我像個小學生忙著看各式昆蟲倒像上生物課. 作業多為小品畫作. 她在冬季班開始, 灌輸我們有計劃的發展同一主題創作的重要性. 同學們分別選擇了不同的主題, 例如:人像, 一扇門, 卡通兔子, 風景等等. 我選擇了”緞帶”. 她展示許多畫作, 有傳統的花草靜物有極現代不知形的物體, 在一系列的發展下帶給觀者震撼力. 這和用什麼材料創作無直接的關係, 而是觀念的建立. 同一主題因為藉由材料顏色構圖, 不同尺寸和角度, 多樣方式產生的創作, 帶領藝術家和觀看者走入單一主題下的不同故事裡. 我們開始用重磅數(140磅)的大張水彩紙. 挑戰性頓時提高了很多!  風格的確是件令人迷惑的話題, 尤其當你把它放在現代藝術的領域裡, 個人喜好和藝術知識最好分開表示. 清楚記得, 我和另一位朋友, 在看了某一現代畫家的畫冊, 互相交換了一個眉頭, 被這老師一眼逮見之後, 她毫不留情面的說:”妳們兩位女士, 請勿在妳們不夠了解的時候斷下評論.”說得我傻眼! 因為我可什麼也沒講! 哇! 我對這老師刮目相看. 她直言不諱, 她知道我們的眼神透露了些什麼.
但是”當頭棒喝”讓我日後逐漸開始認真的想, 我對藝術家創作動機的態度是否不夠嚴肅? 如果我要成為一個真正的藝術家, 那麼相對的我是否也應該用更嚴謹的態度去創作? 直到現在, 我還在不斷的思索這個問題. 後記: 趣事之一: 雖然腦袋被敲了一棒, 可是我又連上了這個老師教的三期壓克力畫課, 她一直是個有酷個性的好老師. 趣事之二: 在這課上我認識了一位早期由香港移民來的女士, 我一直認為有她, 英語非母語的人, 與我同班可以共同壯膽, 一陣子後我才知她是此地某大學英文系畢業生, 啞然失笑, 頓覺自己真是有眼不識泰山! February 12, 2009 |
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