總是一身黑 (版畫印刷課 / Printmaking)

By Linda Chen / Etching on Japanese Paper / 9”x6.5”

這幅名為Springtide的蝕刻版畫是我最喜歡的作品. 混凝著纖維的米色和紙上停著一隻回眺的鳥,
帶來春天的訊息. 紫色的紙給予不同的感覺, 像夜霧迷離中透著月光, 回眺變成了不捨的依戀.

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終於有一天, 有個同學對我說: Linda, 我怎麼從來就只看妳穿得一身黑乎乎的來上課? 我本來想辯駁幾句, 側頭一想, 嗯, 好像是喔! 因為這同學都在我上版畫印刷課那天見到我. 難怪啦! 上這堂課, 我只能一身黑!

我漸漸能體會出來, 為何從事藝術創作的人, 常常給人的印象都是不修邊幅的. 要不是和整齊的上班族坐 GO Train 一起進出城, 我大概也快成了那樣了. 整齊雅觀的衣服進了美術教室裡只會成了踘絆, 更別說在一個使用油墨酒精抹布和化學溶劑的印刷課堂裡. 通常我都還外穿一條同樣是黑色的圍裙, 臉常都會無意中被抹黑, 衣服當然要防髒耐黑無後顧之憂為上策.

教這門課的男老師除了有豐富的知識和經驗外, 還有極度的耐心. 他講話的聲音輕而緩,和這教室的步調相反. 我們做學生的搞不清楚狀況是常態: 如不知要用何種藥劑, 不斷的發問; 出差錯是常犯: 如沒清乾淨印刷機的塑膠面; 嚴重搞飛機: 如倒錯化學藥水, 在毯子上留下印記等等. 擺設和收拾教室就要花上前後半小時, 老師除了盡力教學和諄諄告誡外也只能處理學生意外留下的爛攤子, 還要安撫自責的學生, 氣氛自是充斥著緊張. 我上完課只想盡快離開這個充滿壓力的教室.

但是壓力之下產生的作品令人驚豔. 版畫有一種特殊的質感, 我最喜歡的木刻印版畫(woodblock)充滿質樸的美, 油氈浮雕版印刷(Linocut)線條霸氣清楚, 蝕刻版畫(etching)線條細膩婉約, 還有許多為同一版面創出不同藝術感的方式. 我們始用雕刻刀, 自製細針和溶劑在板上陰或陽刻畫面. 最讓我困惑的是木刻版的上色層次先後順序, 基本上是印一層顏色, 再刻一次, 再印第二層顏色, 依此循序漸進, 初學的我小心謹慎, 唯恐出錯無法挽救.

我得承認, 我在版畫課所花的時間和精力之多, 是我所上過的課中最辛苦的. 因為版畫是一門很技術的課. 除了圖像之外, 牽扯太多的材料: 如各種版,紙,印法, 和不可出錯的過程. 因為有太多東西要記, 我的筆記最後都是用中文寫, 既快速又清楚. 只是有時老師或同學問我某些物品名稱, 我因用中文而潛意識裡沒認真去記英文名, 有點不上道. 秋季班我們被要求要印四種版各四張成品, 冬季班則是四種版但張數不定, 工作量不輕.

這課要求專注, 我整理出一套作業流程以減低我的慌亂. 上課時: 記筆記拿材料, 打磨板子, 修改版面. 回家: 刻印版/板子, 剪裁紙張及其他雜物. 再回學校: 給板子上油墨, 用印刷機付印. 我把能不佔據教室時間的事先在家做好. 因為教室裡才有的溶劑材料和印刷機是家裡很難備的. 這是個容易有意外的課, 砸到腳割到手, 被藥劑噴到, 對材料過敏 時有所見, 許多學生對這版畫課又愛又恨. 上過課, 我才知如何欣賞版畫. 它可以簡可以繁. 但製作的過程一步不能省不能錯.

我個人喜歡使盡氣力將印刷機滾壓過板模後, 伸手去揭開紙張的剎那間. 一種辛苦之後等待收成的喜悅或失望襲向人心, 像戀情的無法預期, 像人生的不可預知. 油墨微微的浮雕在紙面上, 形成一種悸動. 它帶著距離的美感, 透著力與實. 我尤其喜好黑油墨在不同材質的日本和紙上形成的氣質, 既纖細又固執, 是個迷人的組合.

我在期末的報告裡寫著: 版畫之趣, 在於一塊版不同印法, 又在於不可預料的錯誤, 讓人驚豔. 我總是一身黑的出現在版畫課的這一天, 但心嚮往之, 足矣!

但是壓力之下產生的作品令人驚豔. 版畫有一種特殊的質感, 我最喜歡的木刻印版畫(woodblock)充滿質樸的美, 油氈浮雕版印刷(Linocut)線條霸氣清楚, 蝕刻版畫(etching)線條細膩婉約, 還有許多為同一版面創出不同藝術感的方式. 我們始用雕刻刀, 自製細針和溶劑在板上陰或陽刻畫面. 最讓我困惑的是木刻版的上色層次先後順序, 基本上是印一層顏色, 再刻一次, 再印第二層顏色, 依此循序漸進, 初學的我小心謹慎, 唯恐出錯無法挽救.

我得承認, 我在版畫課所花的時間和精力之多, 是我所上過的課中最辛苦的. 因為版畫是一門很技術的課. 除了圖像之外, 牽扯太多的材料: 如各種版,紙,印法, 和不可出錯的過程. 因為有太多東西要記, 我的筆記最後都是用中文寫, 既快速又清楚. 只是有時老師或同學問我某些物品名稱, 我因用中文而潛意識裡沒認真去記英文名, 有點不上道. 秋季班我們被要求要印四種版各四張成品, 冬季班則是四種版但張數不定, 工作量不輕.

這課要求專注, 我整理出一套作業流程以減低我的慌亂. 上課時: 記筆記拿材料, 打磨板子, 修改版面. 回家: 刻印版/板子, 剪裁紙張及其他雜物. 再回學校: 給板子上油墨, 用印刷機付印. 我把能不佔據教室時間的事先在家做好. 因為教室裡才有的溶劑材料和印刷機是家裡很難備的. 這是個容易有意外的課, 砸到腳割到手, 被藥劑噴到, 對材料過敏 時有所見, 許多學生對這版畫課又愛又恨. 上過課, 我才知如何欣賞版畫. 它可以簡可以繁. 但製作的過程一步不能省不能錯.

我個人喜歡使盡氣力將印刷機滾壓過板模後, 伸手去揭開紙張的剎那間. 一種辛苦之後等待收成的喜悅或失望襲向人心, 像戀情的無法預期, 像人生的不可預知. 油墨微微的浮雕在紙面上, 形成一種悸動. 它帶著距離的美感, 透著力與實. 我尤其喜好黑油墨在不同材質的日本和紙上形成的氣質, 既纖細又固執, 是個迷人的組合.

我在期末的報告裡寫著: 版畫之趣, 在於一塊版不同印法, 又在於不可預料的錯誤, 讓人驚豔. 我總是一身黑的出現在版畫課的這一天, 但心嚮往之, 足矣!

上圖: 這幅 Patience 的原成品是黑白的, 加上水彩拓印之後, 為大自然添上色彩, 幾道繁複的手續 (line etching, sugar lift , watercolour monotypes)終見成果.

Mar. 2009