有中生無, 無中生有 (抽象畫 / Abstraction)

By Linda Chen, Acrylic on watercolor paper, 24”X30”

市景,倒影,光線,浮動的空間,景伸的視覺,協調的色彩. 同學們有各種評論. 而我,只想暢快的表達我心中的影像. 這大概是上了二十四堂後,我最滿意的作品.

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當年替這派畫風譯的名, 是絕妙. “抽象”- 將具象抽掉, 沒有實際物體形象. 很玄吧! 那成了什麼呢? 有位專業藝術家的解說是: “抽象畫，是畫家憑主觀與想像，不重視具體的物象，脫離再現的意圖所表現的一種畫法。其形象與自然形象完全不相似，有時帶有幾何形體或設計觀念”第三年, 我選擇了這堂有趣的課, 建立了一個不同的創造空間和思維方式.

對許多人來說, 認為靜物風景人像畫沒創意, 有太多傳統和技巧的包袱要背. 在許多層面上也是如此. 以一個新手, 我經過二十四堂課的練習之後, 從許多的掙扎裡, 終於學到, 了不起的抽象畫作來自於深厚的基礎繪畫根底. 沒有具象主題, 一幅抽象畫裡, 構圖的平衡, 視覺的景伸和顏色的協調成了必然的要素. 要創造出一幅令人駐足凝神觀賞的抽象畫是不容易達到的.

話說我的第一堂課, 令我難忘, 對著老師擺出來的一堆靜物, 我在空白的畫布前遲遲無法下筆. 以我畫畫的風格, 不畫眼前的東西, 那要畫什麼呢? 只看著有多年經驗的同學, 先速寫幾張不同的構圖直到滿意了才下筆, 兩小時後呈現在我眼前的, 是一幅似像又不像或與實景跟本無關的幾何圖形. 我很窘, 因為我的結果就是畫了眼前的靜物. 老師大概看不下去了, 拿起紙筆示範如何”打破”我的傳統繪畫”框架”, 好似你愛畫什麼就畫什麼. 突發意想更顯’創意, 彷彿將有形的物象變不見, 而在無形之間創新象, 這新象也可以是”心象”, 因為”象由心生”, 你看或想它是什麼, 它就可以是什麼!

這大概是我感到最輕鬆愉悅的一堂繪畫課, 沒有絕對的精準測量, 沒有許多美術創作的規範. 這堂課的老師教課輕鬆而充滿創意 “表現熱情, 給我動感”是他最常掛在嘴邊的話. 他時常拿著一杯咖啡遊走在畫架之間, 給學生們批評建議, 然而他也會誠實的說或許抽象畫不是屬於某些人. 每堂課老師會給一個主題外加一些實物或照片, 例如: 透明感和玻璃瓶, 律動感和腳踏車, 來啟發茫茫然無所從的學生, 思考成了創作抽象的必然前奏曲.

從學習抽象畫的過程裡, 我真實的體會出, 當抽象大師的不易. 畢卡索說他是小孩時就可以畫得比大人好, 但是他卻花了一輩子的時間, 想畫得跟小孩子一樣. 相對的, 欣賞抽象畫是須要練習的, 在美術館的許多參觀者, 看抽象畫是件無聊到頭痛的事. 上過課之後, 我知道如何看那以前許多看不懂或看不下去的畫, 現在參觀畫展比以前有趣多了.

這堂課開啟了我的抽象之旅. 抽象畫”解放”了我, 讓我放行而後有振翅飛翔的衝動. 我漸漸的悟出一點門道, 讓我從慣有的寫實畫風中剝離. 最有趣的發展在於, 當我再回到人物靜物寫生時, 筆觸也淨化而輕鬆起來. 我打算今年的課修完後, 回到抽象畫的課堂中繼續進修, 與掙扎!

就是這張畫在第一堂課讓我受困,現在看來不覺莞爾.難怪老師斟酌許久只擠出了一句話,顏色不錯!

中間的兩幅,一張主題是冰融春到,另一張我想不出確切的主旨,但是看來像光影與空間的追逐景色.

Oct. 2009